VJ的全称指的是Visual Jockey(影像骑师),通过技术与音乐同步,实时创建或操控影像、动画等视觉元素。近些年来在一些大型的派对中,VJ这个名词已经十分常见,但VJ涉猎的领域不仅限于派对、音乐节,有时还会与艺术相结合。

 

 

01

1893年

世界上最早的视听结合装置

 

从历史上看,VJ的灵感来源于视听结合的艺术形式。而最早的可以追溯到1893年,Bainbridge Bishop(班布里奇·毕晓普)在一本书中记录了他的工作,“我买了一个风琴,在琴键上安装了一些插件,使其与乐器的音乐相呼应,当我演奏时,不同颜色的灯光发出与音乐相呼应的变幻。”他希望这种风琴可以在教堂弹奏神圣的音乐时使用。

 

彩色风琴,1877年

 

 

02

1919-1927年间

钢琴家发明首个“灯光控制器”

 

 

钢琴独奏家Mary Hallock-Greenewalt创作了一种名为Nourathar的艺术作品,意为阿拉伯语中的“光之本质”。Hallock-Greenewalt并未使用钢琴键盘作为她的控制系统模版。滑动条和拇指拨盘控制她的照明系统。任何灯都可以在任何亮度级别打开。可以通过直接移动滑块,使用踏板或拨动开关来调节照明。

 

Nourathar,1919

 

03

20世纪下半叶

俱乐部音乐与视觉的结合

 

 

在20世纪60年代的俱乐部派对中,“人们用迪斯科球和色彩斑斓的灯光投射在烟雾上,给观众带来新的视觉刺激。但派对之外大多数时候它们只是作为装饰品。

 

1966年至1967年间,Andy Warhol安迪·沃霍尔)组织了一场融合视觉与音乐相结合的多媒体现场派对“Exploding Plastic Inevitable

 

1966年,芝加哥,宣传海报

 

包括Velvet Underground(地下丝绒)和Nico都有参与这次的表演

 

Velvet Underground

 

Ann Arbor

 

Andy Warhol的灯光工程师丹尼威廉姆斯开创了许多创新,在舞台上建立了一个灯光秀,包括频闪仪,幻灯片和电影放映等。这些创新自此成为摇滚音乐灯光秀的标准做法

 

这次实验性的艺术活动是无论是现场环境还是视听的结合都在多媒体现场的呈现历史中产生极大影响。

 

 

1971年,“Experimental Television Center”实验电视中心在纽约成立,致力于探索和开发视频和媒体艺术中新技术的潜在用途艺术家,社会,文化和教育组织以及感兴趣的个人都可以免费使用创新的图像处理工具,免费使用所有设备和演播室设施。于是,这里成为了许多先锋影像艺术家基地,如白南准、Steve Rutt,Bill Etra等。

 

1971,正在创作作品的艺术家们

 

1980年,Hurrah是在纽约的第一个大型朋克、新浪潮,工业音乐为主的跳舞俱乐部。后来,在Henry Schissler和Jim Fouratt的管理下,它在纽约成为第一个“摇滚迪斯科舞厅”,并开创了在俱乐部使用视频配合音乐表演的形式Joy Division,David Bowie,Sid VIcious等都曾在此表演。

 

演出海报

 

因为大部分常规机构拒绝前卫作品,许多影像作品开始在在Hurrah俱乐部亮相,该俱乐部很快成为影像艺术家的新选择。

 

1980年5月,多媒体艺术家/电影人梅里尔·阿尔迪吉耶里Merrill Aldighieri应邀在Hurrah俱乐部放映一部电影。当时音乐配合视频剪辑并不流行,表演时只是偶尔播放一段影片。

Merrill与乐队合作

 

为了使视觉效果与DJ的音乐达到同等的水平,Merrill制作了大量的环境视觉效果,可以实时地结合在一起来诠释音乐。

 

与DJ一起表演,实时创建一个不间断的音乐视觉结合的现场。Merrill成为全球首个全职VJ。MTV的创始人来到这个俱乐部,Merrill向他们介绍了“VJ”的概念和角色,并鼓励他们在接下来的一年在自己的频道中邀请VJ。

 

 

VJ Diaries纪录片

 

Merrill与Hurrah的许多音乐家都有合作,与电子音乐家理查德·伯恩Richard Bone合作制作了第一张名为“Emerging Video”新兴视频的氛围音乐视频专辑。由于“Experimental Television Cente”的资助,这部影片通过《时代周刊》在VHS上播出,并在俱乐部节目中作了专题报道。

 

Emerging Video

 

她的还尝试与索尼新成立的子公司索尼家庭影院(Sony home video)合作。在索尼家庭影院(Sony home video)中,她用自己的DANSPAK系列引入了在视频中打破音乐”(breaking music on video)的概念

 

 

在20世纪80年代,相对便宜的晶体管和集成电路技术的发展,使得数字视频效果硬件的开发成为可能,价格也在VJ和俱乐部老板能够承受的范围之内。

 

1981年,CEL Electronics Chromascope是第一批商业化销售的视频控制器的公司之一,Fairlight计算机视频仪器(CVI)于1983年首次生产,是VJ领域的革命性产品允许将复杂的数字效果实时应用于视频。

 

CVI开始在电视和音乐视频制作人中流行起来,并出现在这一时期的许多音乐视频中。

 

在美国,锐舞文化的发展可能要归功于VJ场景从俱乐部到地下派对的转变。1993年,旧金山Dimension 7 是一个服务于早期西海岸锐舞派对的VJ组织。

 

1996年至1998年间,Dimension 7 把投影机和激光带到“火人节”,在黑岩沙漠上创造了沉浸式的视频装置。

Dimension7,burning man

 

此时英国,Light Surgeons Eikon等团体正在改造俱乐部和派对的模式。将传统的液体灯光表演技术与幻灯片、胶片和视频投影结合起来。

 

 

Light Surgeons

 

另一个团队,“Hex海克斯”工作内容更加广泛。从电脑游戏到艺术展览。他们开创了许多新媒体的混合,包括现场视听结合,电脑生成的音频表演和交互装置。

 

电子音乐和俱乐部文化的兴起为艺术家们在活动中创造现场视觉效果提供了更多的机会。MTV的流行使得广播和VHS都能更好地制作音乐视频,许多俱乐部开始将音乐视频作为娱乐和氛围的一部分。

 

04

2000后

呈现的视听艺术作品

 

 

受现代科幻小说的启发,视觉艺术家Gridspace创造了从黑暗,银河主题到明亮全景的视觉效果。他的项目在推动视觉和技术限制的同时,通过用动态图形,投影光束来制作适合各种制作人的图像。

Chris Cunningham,这位黑暗的英国艺术家,他从星球大战中汲取灵感,以制作充满恐怖和奇异的多媒体表演而闻名。作为VJ曾在Sonar,Roskilde和Melt演出,投射奇怪的人类活动片段,虽然对整个体验感到敬畏,但可能让你感到不安。

如果对电子音乐人Aphex Twin有所了解,他其中最诡异的那首come to daddy就是出自Chris Cunningham之手。

 

说到视听盛宴,就不得不提德国前卫音乐团体,也是电子音乐开拓疆土历史中扮演最重要的角色之一的Kraftwerk。除了音乐,他们全3D视觉影像也是十分惊艳,独特的美学,即便是70s的老家伙今天的作品看起来也是充满了先锋前卫的未来感。

 

Light Surgeons

 

另一个团队,“Hex海克斯”工作内容更加广泛。从电脑游戏到艺术展览。他们开创了许多新媒体的混合,包括现场视听结合,电脑生成的音频表演和交互装置。

 

电子音乐和俱乐部文化的兴起为艺术家们在活动中创造现场视觉效果提供了更多的机会。MTV的流行使得广播和VHS都能更好地制作音乐视频,许多俱乐部开始将音乐视频作为娱乐和氛围的一部分。

 

 

参考文献:

https://en.wikipedia.org/wiki/VJing

https://www.djbroadcast.net/article/127701/top-10-vjs-in-underground-electronic-music

https://www.nonotak.com/_SHIRO